Production vidéo

Un film institutionnel — on dit aussi film d’entreprise, ou film corporate — présente une organisation, son métier et ses valeurs ; il vit longtemps et s’adresse autant aux partenaires qu’aux clients. Un film promotionnel vend une offre précise à un moment précis, et se périme avec elle. La différence se voit surtout au montage : le premier tient sur trois ans, le second sur une saison.

Oui, mais il s’écrit après le repérage, jamais avant. Un scénario rédigé au bureau demande des plans que le lieu ne donnera pas : une lumière qui vient du mauvais côté, une pièce trop petite pour reculer, un bruit de fond qui interdit l’interview prévue là. Le repérage fixe ce qui est réellement filmable, l’écriture s’y adosse.

Oui. La captation d’un événement est un exercice différent d’un film écrit : rien ne se refait, tout se prépare en amont — repérage des emplacements, autonomie des batteries, secours de prise de son. Bleupixel a filmé les animations des Buissonnantes pour la mairie de Buis-les-Baronnies, et la fête des Lumières à Lyon avec un collectif de photographes.

Oui. Bleupixel tourne aussi des reportages et des films documentaires, deux formats où le réel décide davantage que le scénario. Un reportage suit un sujet sur le moment, en équipe légère, avec peu de prises possibles. C’est le cas de Chemins à ciel ouvert, visible dans le portfolio ci-dessus : une résidence-création dans le Parc naturel régional des Baronnies provençales, où le chorégraphe Frank Micheletti et l’anthropologue Chiara Piai travaillent sur les corps dans leur environnement naturel. Un documentaire prend plus de temps : on revient sur le lieu, on filme ce qui change, et l’histoire se construit en bonne partie au montage. Le repérage reste indispensable dans les deux cas. L’écriture, elle, reste ouverte jusqu’au bout.

Le master sort au format de sa destination : une même production livrée pour un site, pour une projection en salle ou pour un écran d’accueil n’obéit pas aux mêmes contraintes de définition, de débit et de niveau sonore. Le 16/9 reste la référence pour un site et pour une projection ; le 9/16 vertical est livré pour les réseaux sociaux quand la diffusion le demande. Ces formats se décident avant le tournage, jamais après : un cadre se compose en sachant où l’image finira, et un plan large recadré en vertical perd ce qui le justifiait.

Oui, les trois, à la demande. La voix off est enregistrée par un comédien lorsque le film le demande — c’est un choix d’écriture, pas un supplément décoratif, et il se décide avant le tournage puisqu’il change le rythme du montage. Le sous-titrage est livré incrusté dans l’image, ce qui garantit qu’il s’affiche partout, y compris quand la vidéo est lue sans le son. Le motion design — titrages animés, chiffres à l’écran, cartes — est possible et se chiffre au devis, selon le nombre d’éléments à animer.

Le boîtier principal est un Sony A7S III, plein format. Ce choix a une conséquence pratique et une seule, mais elle compte : sa sensibilité en basse lumière permet de filmer un intérieur, une fin de journée ou un atelier peu éclairé sans installer trois projecteurs. Sur un tournage en effectif réduit, cela change le nombre de plans possibles dans une journée — et cela évite de transformer un lieu de travail en plateau. Les vues aériennes sont tournées par drone depuis 2019, aujourd’hui avec un DJI Air 2S. Une caméra n’a jamais fait un film, mais un boîtier qui voit dans le noir évite d’avoir à éclairer ce qui n’a pas besoin de l’être.

Cela dépend du repérage, du nombre de jours de tournage et de la part de montage. Un film court tourné sur une journée n’a pas le même calendrier qu’un film à plusieurs intervenants et plusieurs sites. Le délai est estimé au devis, après un premier échange — et il inclut toujours une fenêtre de report pour la météo quand des plans par drone sont prévus.